Princípios de edição de layout de bloco de notas de ligação barata OEM e estética artística

Princípios de edição de layout de bloco de notas de ligação barata OEM e estética artística

 

Entramos numa era de livre fluxo de informação e partilha de recursos noticiosos. Para a indústria dos meios de comunicação social, quando surgem eventos noticiosos, é difícil para qualquer meio de comunicação controlar ou monopolizar os recursos noticiosos, o que resulta no fenómeno de que o conteúdo noticioso dos meios de comunicação social tende a ser homogeneizado. No mercado de consumo de notícias, devido à influência da homogeneização do conteúdo noticioso, a escolha dos jornais pelos consumidores tende a ser mais transferida para as vantagens e desvantagens dos meios de comunicação noticiosa e das capacidades de operação dos jornais. Em suma, os jornais estão a prestar mais atenção à “arte” do jornalismo do que nunca.

 

A notícia é uma “arte abrangente”, um texto, uma imagem, uma manchete, um formato...... Na divulgação de fatos noticiosos, ao mesmo tempo, pode evocar uma experiência estética muito semelhante à da arte. É claro que a palavra "arte" aqui não é criação literária e artística, mas geralmente se refere a qualquer tipo de habilidade da indústria que pode usar "belas formas e métodos" para atingir um certo patamar. No final da década de 1990, Wen Hui Bao fundou a Wenhui Pictorial Magazine, que mais tarde foi transformada em Vision and Lens Documentary. O autor trabalha como editor de layout da revista Art fotográfica. Este artigo toma principalmente a prática de edição da Wenhui Art Magazine como exemplo para discutir algumas reflexões sobre o princípio de edição do layout e da estética artística.

 

Primeiro, o texto, mais sutil

As palavras são um meio importante para os jornais se comunicarem com os leitores. A revista de arte fotográfica contém principalmente imagens, mas também envolve algum trabalho de texto, como prefácio, introdução, nota do editor, descrição da imagem e assim por diante.

 

Quanto à expressão literal, aqui está um relato do passado.

 

Quando a Wenhui Pictorial Magazine foi fundada, publicou uma série de esculturas urbanas modernas retiradas de vários países europeus. As técnicas de expressão artística destas obras são muito frescas e criativas. Além disso, nunca foram publicados na China, o que tem um certo valor noticioso. Não faltam referências à crescente construção de esculturas urbanas em Xangai, por isso decidimos publicá-las em página inteira. Como as ideias criativas deste lote de obras são mais “dissidentes”, se não forem explicadas, são difíceis de serem aceitas pelo leitor em geral. Portanto, de acordo com as teorias relevantes da arte escultórica moderna, aliadas aos sentimentos pessoais do editor, para fazer comentários sobre cada obra. Na expressão literal, esforce-se para ser de fácil compreensão, expressão precisa, evite demais “termos profissionais”.

 

Uma das obras, uma cadeira sem uma perna, mas ampliada dezenas de vezes, fica em frente à sede europeia das Nações Unidas, na Suíça. O texto diz: “O significado extraordinário de uma cadeira extremamente comum (aleijada em uma perna) torna-se aparente quando ela é ampliada o suficiente para causar um forte impacto visual”. Situada em frente à Sede Europeia das Nações Unidas, esta “escultura conceptual” é silenciosa e chocante, como um enorme ponto de interrogação que permanece na mente do mundo. O título da obra: Encontrando o Equilíbrio.

 

A revista foi publicada com o título de "Novo · Estranho · Engenhoso: Um Vislumbre da Arte da Escultura Urbana Moderna na Europa", e recebeu muitas cartas de leitores e da comunidade artística. O escritório da Comissão de Escultura da Cidade de Xangai comprou 500 exemplares do jornal naquele dia.

Isso mostra a importância da expressão verbal para se comunicar com os leitores. As imagens artísticas geralmente envolvem algum conhecimento técnico. Se um artigo estiver repleto de termos técnicos difíceis, deixará as pessoas indecifradas e confusas, o que equivale a excluir os leitores. O jornal muitas vezes pode ver muitos leitores de teste "lendo paciência" do texto, essas palavras ou desprevenidas, ou mistificadoras, ou como uma faca cega cortando carne, ou como uma névoa para ver flores... Muitos fatos mostram que o leitor “paciência de leitura” não é capaz de resistir ao teste, você o testa, ele desistirá de você. Algumas pessoas colocam as vantagens e desvantagens da linguagem dividida em quatro graus: profundo simples para o primeiro; Profundamente para a segunda aula; Raso em raso para terceira classe; Raso no fundo é o quarto. A análise é criteriosa e o editor deve fazer o primeiro trabalho.

 

Dois, a foto, mais maravilhosa

Um fotojornalista americano filmou a clássica obra "Salvem os Refugiados na África", cujo pano de fundo da notícia é a severa seca em Uganda. A imagem é simples. Uma mão grande e forte segura a mão pequena e morena de uma criança africana. Através das duas mãos vê-se o fundo da terra, seca e rachada pela falta de água. Ganhou o Prêmio Pulitzer de jornalismo naquele ano.

 

Na verdade, a composição original desta foto não é assim, mas sim duas pessoas completas em pé e sentadas a meia distância. Mais tarde, após vários cortes, torna-se uma grande composição em close-up. As fotos recortadas são obviamente mais impressionantes visualmente. O autor é bem versado na “escolha da visão” e compreendeu adequadamente o “centro visual” e teve sucesso. O interessante é que quando olhamos para esta imagem recortada, não sentimos que ela está incompleta, mas que é como deveria ser. Além disso, as duas mãos na imagem foram cortadas para não representarem mais duas pessoas específicas, mas foram sublimadas em algo fortemente simbólico. A imagem transmite e libera com eficácia os pensamentos e sentimentos que o autor realmente deseja expressar por meio da linguagem visual. O estudioso americano Ben Clements disse: "A escolha da composição fotográfica só pode ter um centro de interesse (visual)... Quando descobrimos um assunto e ficamos entusiasmados com ele, tendemos a ignorar as distrações que podem atrapalhar e destruir o apelo do assunto." ① A teoria do "centro de interesse (visual)" de Ben Clements tem certo significado prático de orientação em nossa reportagem fotográfica.

 

Os jornais entraram na era da leitura de imagens. As imagens noticiosas recebem cada vez mais atenção devido à sua intuitividade visual e função de documentário instantâneo. Para melhor mostrar o tema da revista de fotografia, o processamento do corte das imagens é um elo importante que não pode ser ignorado. Às vezes, uma fotografia de notícia pode ser um trabalho perfeito sem qualquer corte. Porém, às vezes, devido à restrição e influência das condições subjetivas e objetivas durante a filmagem, o efeito da imagem não é muito ideal, por isso é necessário cortar. Em particular, reportagens fotográficas especiais geralmente exigem sete, oito ou até uma dúzia de fotos. Se as fotos não forem devidamente recortadas, será gerada a sensação de caos visual, o que afetará o “centro de interesse (visual)” e a expressão clara da ideia do tema. A reportagem de fotos em destaque trata do efeito geral, não se as fotos individuais são boas ou não. O corte, às vezes drástico, exige um “olhar”, um “gesto” ou um “adereço” associado ao assunto.

 

É claro que isso não significa que as fotos dos fotojornalistas possam ser cortadas à vontade, especialmente o layout de uma reportagem fotográfica única deve ser tratado com cautela. Na verdade, devido à implementação do layout modular, algumas imagens de edição evitam problemas. Eles adotam o método de “cortar os pés para caber nos sapatos” para cortar ou transformar arbitrariamente as fotos, de modo a incorporá-las aos módulos existentes, e às vezes até tornar as fotos irreconhecíveis. Isso deve despertar a atenção e o aprimoramento dos editores de layout. [próximo]

 

Três, o layout, mais refinado

Estudos mostram que quando um jornal está em mãos, o olhar das pessoas entra primeiro em contato com o estilo visual geral da página, ou seja, o formato do tema que expressa as características da notícia, e não os detalhes do conteúdo da notícia. Embora o formato em si não tenha conteúdo específico, ele é como uma mão invisível, guiando e dominando sutilmente o olhar do leitor, de forma a transmitir a ideia do layout e refletir o caráter e o estilo do jornal. O formato é a cara do jornal, é o jornal como “produto” depois da edição, antes da impressão do último processo, sempre foi valorizado pelo jornal.

 

No que diz respeito à estrutura dos jornais, não existem mais do que dois tipos: um é a estrutura linear tradicional e o outro é a estrutura moderna de placas (também conhecida como estrutura modular). A estrutura linear tradicional presta atenção ao início, direção, giro e fechamento da leitura, bem como à disposição, interpenetração e desvio dos elementos de design do layout, como ponto, linha e superfície. O layout tradicional é de fluxo linear, é fácil lembrar as pessoas da pintura de paisagem chinesa ou do "Jardim Jiangnan", adequado para um sabor lentamente fino e sabor residual. A estrutura da placa do jornal moderno é aberta e fechada, concisa e viva, com foco no ritmo e no impacto visual. Como a estrutura da placa é mais adequada ao ritmo acelerado de vida e leitura moderno, ela é adotada pela maioria dos jornais hoje. A estrutura da placa é composta por módulos fixos, tornando a operação do layout mais rápida e conveniente.

 

Hoje em dia, o conteúdo informativo dos jornais tende a ser homogeneizado, a função da linguagem do formato é particularmente evidente e a criatividade do formato surge uma após a outra. Linha, cor, segmentação de plano e outras linguagens de layout, incluindo o conceito de design moderno, são reproduzidas de forma incisiva e vívida; No passado, a versão comum (conectando duas páginas), que raramente era usada uma vez, é agora amplamente utilizada, e alguns até introduzem formatos diferentes. No ano passado, quando a tocha olímpica passou por Wuhan, o Changjiang Daily produziu um "jornal da tocha", que utilizou um layout pouco convencional para fazer um jornal enrolado em forma de tocha e impulsionou as vendas naquele dia.

 

A inovação de formato tornou-se um tema quente que os editores de jornais exploram constantemente na prática noticiosa. Na opinião do autor, a inovação de formato deveria se tornar o “pensamento normal” dos editores de layout, o que pode se manifestar como uma espécie de “avanço” não convencional, mas mais como uma espécie de acumulação diária e gradual. Somente este tipo de acumulação contínua é a base confiável para a inovação, que é chamada de "acumulação espessa, mas desenvolvimento escasso". Pode-se dizer que a inovação de layout é um processo complicado e detalhado de análise científica, julgamento, decisão e prática. Diz respeito ao posicionamento do jornal, à consideração do mercado, à herança cultural e à psicologia estética e a muitos outros tópicos, em vez da simples catarse e da introdução aleatória de emoções, o que exige que os profissionais enfrentem com uma atitude racional. Era uma vez, vi alguns jornais, só que não colocavam o “quadrado” no alfabeto pinyin, à primeira vista quase parece uma cópia de um jornal ocidental. Isso não é inovador. É louco.

 

Afinal, o layout é um formulário. É o conceito e princípio que os jornais devem seguir no design do layout para descobrir os meios de comunicação mais bonitos e eficazes e o estilo visual do layout a partir de conteúdos noticiosos específicos e alcançar a unidade de forma e conteúdo.

 

Quatro, o título, mais refinado

Leia um livro para ver a pele, leia um jornal para ver o assunto. Para o editor do layout, o título é o toque final do layout, sua importância é evidente. Não importa quão bem feitos sejam os outros aspectos do layout, o título não é bem feito, o layout não é orgulhoso. Muitas vezes, uma boa manchete pode revelar a essência dos fatos noticiosos, atraindo assim a atenção dos leitores e despertando um forte desejo de ler.

 

O nascimento de um bom título, às vezes talvez um lampejo de inspiração, ocorre sem esforço; Às vezes é “as pessoas procuram por ele, mas quando você olha para trás, essa pessoa está na penumbra”. Pode-se dizer que o processo de edição do título é também um processo de aprofundamento da compreensão dos fatos noticiosos. Em 7 de outubro de 2001, a China derrotou Omã 1-0 para se classificar para a Copa do Mundo de 2002, e todo o país se alegrou. Naquela noite, a Wenhui Pictorial publicou um conjunto de fotos, começando com o título “Pela Vitória”, que era obviamente muito geral. Mais tarde mudou para "Race to Victory", ainda não parece o ideal. Finalmente, depois de muita deliberação, o título foi “Rumo à Vitória”. Compare o processo de modificação deste título, embora seja apenas uma diferença de palavras, mas cobre diferentes conteúdos ideológicos e cores emocionais, o último é obviamente melhor.

 

O título pode refletir a profundidade de pensamento e as habilidades de redação do editor. As grandes manchetes podem ser feitas de maneira muito "atraente", coisas comuns, às vezes também podem ser feitas de maneira muito "brilhante". Recentemente, o Lens Documentary de Wen Hui Po publicou um grupo de fotos sob o título "Juventude brilhando no empreendedorismo", descrevendo a história de três estudantes universitários que iniciam seus próprios negócios. Todo o artigo é comum em termos de notícias. Porém, dê uma olhada nos três subtítulos feitos por um editor: “Faça um filme e uma televisão, filme um céu”, “Abra um restaurante, faça um sabor cultural”, “Venda celulares, entenda o negócio”. Aqui usamos "fazer, atirar; abrir, fazer; "Vender", "Wu", três grupos de seis verbos, lidos em ritmo completo, como a batida forte do coração de um jovem, delinear vividamente este não é um tema fácil de "brilhante" .

 

Wen Hui Po tem tradição de levar o título a sério. A palavra “Fezhen” não é agradável de ouvir, mas reflecte uma aprendizagem profunda, um pensamento profundo e um elevado sentido de responsabilidade. Nos meus primeiros anos, quando trabalhei como editor de arte no Departamento de Literatura e Literatura Essencial, fiquei encharcado por isso. Na calada da noite, alguns jornalistas antigos ainda hesitavam em escolher um título ou uma palavra no título. Eles andavam de um lado para outro com entusiasmo, pensando e se comunicando. Este é um estado de “alegrias e tristezas, coisas que esqueço”. Boas manchetes são feitas deste estado.

Porém, às vezes haverá alguns problemas na produção do título, como desconexão, resumo impróprio, maior que o texto ou menor que o texto...... É nisso que o editor de layout precisa ficar atento. Quanto a alguns jornais para "ganhar quota de mercado" sensacionalismo, busca unilateral de excitação manchete, até mesmo ir contra os fatos noticiosos, enganar os leitores, isso é mais contra a ética profissional dos jornalistas, não é aconselhável.

 

Cinco, a cor, mais requintada

O efeito emocional e “cosmético” da cor é óbvio. A cor é um componente vívido da percepção visual e um elemento importante da linguagem visual do layout. Os jornais podem usar cores para transmitir o significado emocional das informações e moldar o estilo do layout.

 

Agora, a maioria dos jornais implementa impressão colorida, mas alguns efeitos de cor da página não são ideais, muitas vezes aparecem "cor de molho de soja" ou "cara grande" e outros fenômenos insatisfatórios. Os problemas de cor nos jornais geralmente estão relacionados ao uso excessivo e excessivo de cores nas páginas e à falta de compreensão dos princípios básicos da cor por parte dos editores. Parte do conteúdo do layout é realmente bom, mas não preste atenção à cor, a cor do layout é muito sofisticada, como “cavalo em fuga” como na página “rampage”, deslumbrante. Algumas páginas colocam cegamente e aleatoriamente vários títulos em cores diferentes, o leitor não consegue dizer qual mensagem essas cores transmitem e qual o significado emocional, resultando em confusão na compreensão visual.

 

A cor tem um “temperamento”, o efeito de cor ideal vem do “controle” razoável da cor, ao invés de quanto mais cor melhor. A prática mostra que o layout colorido “menos, não mais”, “o uso da cor não é tão eficaz quanto o preto e branco, que em si é uma espécie de cor estética”. Em particular, a grande mídia deve ter cuidado no uso da cor e se esforçar para encontrar uma forma de processamento de cores simples, atmosférica, estável e bastante individual.

 

Rudolf Arnheim, um estudioso americano, acredita que na percepção visual, a forma é racional e a cor é perceptual. “A forma deve manter sua absoluta superioridade sobre a cor, caso contrário, a imagem se desintegrará devido ao excesso de cor, assim como os homens serão destruídos devido ao excesso de indulgência com as mulheres.” ② Isto ilustra que na relação entre “forma” e “cor” da imagem, a “forma” ocupa uma posição dominante. A razão é simples: uma fotografia colorida não se desintegrará devido à remoção da cor, podemos compreender totalmente o significado básico da fotografia a partir da imagem em preto e branco; Mas se você retirar a forma, a imagem se desfaz e é difícil entender os fragmentos de cores.

 

Este princípio também se aplica ao layout do processamento de cores do jornal. A imagem (layout) ideal é a coordenação e unidade de “forma” e “cor”.