Livros de quebra-cabeça Fatores visuais no design de encadernação de livros

Livros de quebra-cabeça Fatores visuais no design de encadernação de livros

Devido ao rápido aumento das trocas internacionais, do comércio internacional e do diálogo internacional, tal desenvolvimento promoveu a formação de uma linguagem visual internacional e tornou o design internacionalista uma tendência irresistível. Da Ásia à América Latina, da América do Norte à Europa, seja em Nova York, Los Angeles ou Tóquio, Hong Kong, Buenos Aires, Tel Aviv ou Munique, Pequim ou Frankfurt, a linguagem visual do mundo, desde encadernação de livros, publicidade, cartazes, sinais de trânsito e mapas de trânsito, para redes de computadores, está cada vez mais convergindo em design. Devido às necessidades de comunicação humana e diálogo nacional frequente, criou-se a mesma exigência de comunicação visual. O design internacionalista parece ter se tornado o único método básico de design por muito tempo, e o design internacionalista não se tornou apenas um método de design principal inextraível na encadernação de livros e no design gráfico. No projeto arquitetônico, no design de produtos industriais, no design de roupas, no design ambiental, no planejamento e design urbano e até na arte, tornou-se a principal e básica forma de uso.

Não há dúvida de que o design de comunicação visual estereotipado, altamente funcional e racional é uma tendência e direção de desenvolvimento irresistível. O design também é parte integrante da cultura nacional. O desenvolvimento monopolista do internacionalismo leva naturalmente ao enfraquecimento do caráter nacional e mesmo ao desaparecimento gradual das características nacionais. Alguns designers começaram a se preocupar com a personalidade do design, as características nacionais do design, esse problema, ao longo do processo de desenvolvimento do design de encadernação desde a década de 1960 até agora.

Em 1966, o designer gráfico alemão Olaf Lu (OlafLeu) certa vez mencionou em um artigo: O design alemão não tem caráter nacional. Ele ressalta que, embora algumas pessoas estejam felizes com esse desenvolvimento, nem todos estão, e muitos designers estão preocupados. Ele também apontou que, por um bom tempo, o estilo tipográfico internacional desenvolvido na Suíça e o estilo tipográfico americano monopolizaram o design tipográfico alemão, e esse tipo de situação não aconteceu apenas na Alemanha, mas também teve um desenvolvimento diferente em vários países ao redor do mundo.

Desde a década de 1980, o campo do design de encadernação, como outros campos do design, foi desafiado por novas mídias e novas tecnologias de design e, portanto, passou por mudanças drásticas. Esse fator estimulante é o desenvolvimento da tecnologia da computação e sua rápida entrada no processo de design, substituindo cada vez mais o antigo trabalho manual.

Além disso, o desenvolvimento de outras tecnologias eletrônicas também trouxe grandes mudanças no design, como o uso generalizado de aparelhos de fax, a globalização da tecnologia de televisão e novos canais globais de TV, sistemas de rede de computadores e e-mail, a popularidade de longas - chamadas telefônicas à distância, uso generalizado de telefones celulares e assim por diante. Essas tecnologias transformaram lugares que costumavam estar distantes em meros centímetros. A tecnologia da informação tem cada vez mais transformado o mundo no que Marshall McLuhan chamou de "aldeia global". O desenvolvimento desta tecnologia, por um lado, estimula o desenvolvimento monopolista do design internacionalista, mas também promove a integração e mistura de culturas de design de vários países e nações. As culturas de design de leste e oeste, sul e norte estão cada vez mais integradas por meio de intercâmbios frequentes e próximos nesta aldeia global. Portanto, sob a tendência do internacionalismo, de fato, também latente a possibilidade e oportunidade de desenvolvimento da cultura nacional.

Esta situação conduz naturalmente ao internacionalismo, por um lado, e ao pluralismo, por outro. Sob a premissa de uma nova comunicação, o design passou por mudanças unificadas, resultando em uma situação de desenvolvimento diversificada com boa comunicação visual básica de design. O desenvolvimento do estilo pessoal não enfraqueceu ou desapareceu devido ao aumento da comunicação internacional, mas se desenvolveu em um novo visual em novas circunstâncias.

Da discussão acima sobre a comunicação direta ou indireta entre designers e leitores através do uso da linguagem do design, podemos perceber que os designers desempenham um papel decisivo em todo o processo. Através do estudo do significado explícito e do significado implícito da linguagem de design, os designers podem transmitir certo significado definido e criar um espaço de informação estética. Eles podem realizar sua autorrealização confiando na originalidade de sua linguagem e perceber o poder do sujeito estético para tentar explicar as informações de design e o espaço estético. A missão dos designers é mudar uma linguagem visual constante definida por muitos hábitos da vida cotidiana, e trazer aos leitores um novo processo de transmissão e desenvolvimento da estrutura plana da transmissão unidirecional do conhecimento para o apelo psicológico estético multidirecional. É uma estrutura estética que traz novos estímulos visuais e conhecimento aos leitores.

Hoje em dia, alguns designers de encadernação chineses começam a remodelar novas formas de livros sob a premissa de focar no espírito nacional e tradicional, de modo a mudar os hábitos e comportamentos de leitura das pessoas. Essa prática de remodelar a forma dos livros visa “destruir” o modelo inerente aos livros e os grilhões da forma de transmissão tipográfica pura, e conduzir o design subjetivo ativo e imaginativo, ou seja, usar a linguagem do design de encadernação para estudar a criação de estética obrigatória. Seu significado vai além da própria estrutura do livro (ou do próprio conteúdo), visando inspirar os leitores a encontrar e obter a sensação de liberdade na leitura de livros e, assim, fazer brotar a fonte de sabedoria da imaginação. É pelo valor da transformação da forma dos livros que os designers completam o processo de integração dos livros tradicionais e livros modernos. O progresso da arte do livro nos últimos vinte anos começou a revelar o encanto da encadernação chinesa no mundo.

O desenvolvimento do design de encadernação nos últimos duzentos anos proporcionou grande comodidade à sociedade e aos seres humanos, promoveu a transmissão de informações entre as pessoas, estimulou a comunicação e a troca de ideias e formou uma nova categoria de arte visual e cultura visual. Com as frequentes trocas internacionais, o desenvolvimento do comércio, o progresso da tecnologia, a tarefa de design de encadernação tende a ser cada vez mais pesada. Embora o uso da linguagem do design de encadernação mude, mas o objeto de seu serviço ainda são as pessoas: os requisitos estéticos fisiológicos das pessoas (incluindo requisitos de função física simples - refletidos no design de encadernação são os requisitos rápidos e precisos da comunicação visual) e os requisitos estéticos psicológicos das pessoas - bonitos, generosos, elegantes, de acordo com seu próprio gosto e assim por diante, na verdade não mudaram muito. Portanto, a pesquisa sobre o desenvolvimento da linguagem de design de encadernação e a aplicação da linguagem de design de encadernação nos últimos duzentos anos tornou-se um padrão de valor para reavaliar e medir o valor estético de novos livros.