Design de capa de livros personalizados para impressão de livros personalizados

Impressão de livros personalizados Design de capa para impressão de livros personalizados

 

A sobrecapa é a aparência do livro, uma parte importante de seu design. Além do efeito protetor, o papel mais importante da sobrecapa é a publicidade, ou seja, o pequeno anúncio do livro, portanto, a sobrecapa deve ter efeito publicitário. No entanto, a distância efetiva do efeito publicitário da capa é diferente do cartaz na parede publicitária ou coluna publicitária na rua. É um pequeno volume de impresso colocado na vitrine. Há uma distância de 2-3 metros aqui. A capa é diferente da criação de pintura geral. Pertence aos livros e reflete o conteúdo, a natureza e o espírito dos livros. Sem livros, não há design de capa. Portanto, o design da capa deve levar em consideração a natureza cultural, é diferente do forte efeito das pinturas publicitárias comerciais, também diferente da criação de pintura independente, mas pode refletir o conteúdo do espírito do livro, pode dar às pessoas a prazer da arte e o prazer de ler obras de arte.

 

1. concepção

A concepção é o primeiro e mais importante passo no design da capa. A teoria da pintura chinesa argumenta que "a intenção é escrever primeiro", e a chamada "intenção" é a concepção, que é a alma da modelagem artística, e o design da capa não é exceção. Uma capa comum, que simplesmente ilustra e traduz o conteúdo ou o título, não é apenas branda, mas às vezes até distorce o conteúdo. Há também uma capa protetora, embora o senso de forma seja forte, ou até siga a lei da arte, mas não há ideológica, pode fazer as pessoas gostarem por um tempo, mas logo esquecem? . Mas também vemos alguns covers excelentes e atenciosos que são amados e recitados repetidamente. A razão dessa diferença é principalmente a qualidade e a profundidade da ideia.

 

Após o designer ter lido a folha de despacho ou lido o conteúdo do livro, a atividade da ideia começa. Por isso dizemos que a concepção é o começo do projeto. Como a capa pode refletir o conteúdo do livro, mas apenas um ponto, um lado ou um ângulo, ela não pode e não precisa refletir todo o conteúdo; materiais, resumir e extrair e, em seguida, expandir as asas da imaginação. Neste momento, muitas idéias encheram a mente. Alguns flashes, alguns iminentes, gradualmente aparecem uma variedade de esquemas. Algumas delas surgem por acaso, o que se chama inspiração. Com base nisso, deve-se desenhar mais rascunhos, em mais ideias, depois de uma triagem e contraste, complementar e melhorar, escolher um esquema ideal. Este esquema pode ser bem sucedido, ou pode ter que ser parcialmente ou completamente desmantelado para produzir um esquema melhor. Obviamente, a atividade de concepção é o processo de conhecimento e melhoria contínua das coisas. A qualidade e o sucesso da ideia baseiam-se no sentimento ideológico acumulado, na cultura e na realização artística do designer.

 

Diferentes tipos de livros têm características diferentes. Os livros de literatura retratam imagens com palavras, os livros políticos são de pensamento lógico, os livros de ciência e tecnologia têm imagens ou não têm imagens, mesmo que apenas as imagens existentes não sejam suficientes para refletir a essência do conteúdo. Portanto, os designers devem ser bons em converter o pensamento lógico que não é fácil para os leitores entenderem em uma expressão de imagem simples e vívida.

 

Nas atividades de concepção, o uso de associação, metáfora, símbolo, personificação, empatia, abstração, exagero, criar concepção artística e atmosfera e outros métodos podem tornar a concepção inteligente e profunda, desencadear a troca emocional, ressonância e extensão entre o designer e o leitor, e juntos completam o processo estético completo. Um bom designer persegue o estado de "significado infinito e palavras infinitas". A apreciação estética dos leitores não se detém na imagem limitada da capa, mas continua a se estender em profundidade e amplitude, de modo que o fim da criação do designer se torna o ponto de partida da recriação dos leitores. Porém, a capa é uma arte de comunicação visual, boas ideias também devem passar pela forma e técnica corretas para se expressar.

 

2. Técnica de expressão. O desempenho da capa pode ser dividido em três tipos:

(1) Técnicas realistas. Os enredos e imagens específicos do livro são usados ​​para expressar diretamente o conteúdo do livro, por isso também é chamado de técnica de expressão direta. Por exemplo, um livro descrevendo a guerra desenharia cenas de batalhas ferozes, e um livro sobre a produção agrícola desenharia tratores ou campos, etc. Este método de expressão é intuitivo e fácil de entender. É usado em livros de literatura, livros infantis e livros de conhecimento.

(2) Técnicas simbólicas. Por associação, metáfora, símbolo, abstração e outros métodos para refletir indiretamente o conteúdo do espírito do livro, também é chamado de técnicas de expressão indireta. Por exemplo, uma caneta ou papel é usado para livros de teoria da literatura, máscaras ou cortinas para livros de teatro, instrumentos musicais ou notas para livros de música, etc. Se esta técnica de expressão for bem usada, é mais sutil e evocativa do que a técnica realista, e tem mais apelo artístico.

(3) Técnicas decorativas. Use linhas, blocos de cores e padrões decorativos que estejam em sintonia com o espírito do conteúdo do livro. Este método de expressão é adequado para a capa que não é adequada para expressar o conteúdo de livros com imagens específicas. É frequentemente usado para livros teóricos e trabalhos acadêmicos.

 

Estas três técnicas de expressão têm características diferentes, de acordo com o conteúdo e a natureza do livro, escolha a técnica de expressão adequada. Mas não se trata de um certo tipo de capa de livro. É adequado apenas usar uma determinada técnica de expressão e, às vezes, essas técnicas também são usadas repetidamente. [próximo]

 

3. Fatores de projeto. Texto, imagem, cor e composição são os quatro fatores no design da capa.

A escrita é uma parte essencial da capa. Um livro sempre tem título, nome do autor e nome da editora, sendo o título o item principal da seção de texto. O título do livro pode ser impresso em uma fonte adequada ou escrito de acordo com os requisitos de design. O título desse tipo de escrita é geralmente chamado de título do livro. O título não apenas ajuda os leitores a entender o conteúdo do livro no sentido literal, mas também aprimora a incorporação e a expressão do conteúdo do livro pelas características da própria fonte. Muitas vezes, parte do design da capa é muito bom, mas o processamento de texto não é bom, formando uma mosca na pomada ou até mesmo destruindo todo o trabalho. Portanto, a escolha da fonte, seu tamanho, posição, método de disposição e cor devem estar estreitamente alinhados com a composição geral, tornando o texto uma parte perfeita do design da capa.

 

Em alguns casos, não há imagem concreta, apenas as próprias palavras. Muitas pessoas tendem a ignorar esse tipo de capa apenas com palavras. Muitos exemplos demonstram que é possível produzir revestimentos impressionantes e decorativos usando apenas palavras. Se usarmos apenas palavras, o título ou um grupo de palavras para destacar a imagem, as outras palavras no verso, é possível obter um efeito magnífico. Porque esse tipo de capa tem uma vantagem, o texto pode se expressar sem restrições, mas a imagem da capa não pode prescindir do texto, não pode se expressar sozinha. Outra vantagem é que o texto é mais facilmente coordenado com a fonte da capa e do corpo do que com a imagem. Além do uso de tamanho grande da fonte do corpo, você também pode usar outra tipografia, caligrafia ou fontes de seu próprio design, assim como a página de título. Esse método de utilização de outras fontes é mais flexível na sobrecapa do que na capa ou folha de rosto, pois a sobrecapa fica mais solta em relação ao livro. O objetivo do uso de outras fontes é principalmente melhorar a expressividade do título. A maneira mais conveniente de se conectar com o interior de um livro é imprimir pequenas fontes de texto ao lado de títulos em outras fontes. Este tipo de capa somente com palavras é adequado para livros políticos, clássicos e livros de ciência e tecnologia, e outros tipos de livros são perfeitamente possíveis.

O design da capa geralmente se concentra no arranjo de dois fatores: texto e imagem. Além do texto necessário, a parte da imagem da gama de materiais é relativamente ampla.

 

Linhas, bordas largas, formas geométricas e principalmente padrões na tipografia têm bons efeitos decorativos e infinitas combinações. Podemos não apenas combiná-los em dois quadrados contínuos, quadrados contínuos, molduras, pequenos ornamentos, mas também combiná-los livremente com linhas, bordas largas, formas geométricas e assim por diante, e obter mudanças de cor muito bonitas. No entanto, seu uso também deve estar relacionado ao conteúdo e à natureza do livro. O uso desse método no desenho da capa, na Grã-Bretanha, Alemanha, Suíça e Hungria, tem sido um sucesso considerável.

 

Outro método é usar padrões decorativos que tenham associações ou significados simbólicos com o conteúdo do livro. Nas últimas décadas, o popular logotipo da editora é um padrão decorativo simbólico, que simboliza um certo tipo de livro de uma determinada editora. Vale a pena advogar. Os padrões decorativos têm uma ampla gama de aplicações, desde formas antigas ou nacionais de decoração como símbolo do estilo de livros clássicos ou livros nacionais, até alguns livros que usam coisas divertidas abstracionistas modernas, existem fontes inesgotáveis. No entanto, a aplicação de decoração padrão também deve entrar em contato com o conteúdo do espírito do livro, não pode ser copiado arbitrariamente.

 

A maioria das capas de livros literários são compostas de ilustrações e texto. Muitos leitores, especialmente adolescentes, crianças e os menos educados, têm mais facilidade em entender as ilustrações do que as palavras. Convém, portanto, que um livro destinado ao grande público tenha na capa uma ilustração que introduza o espírito básico do conteúdo do livro. Às vezes, uma ilustração do livro pode ser usada na capa, mas não deve ser usada com frequência, porque as ilustrações do livro geralmente descrevem um enredo específico, enquanto a capa é principalmente para mostrar o conteúdo e o espírito de todo o livro .

A ilustração ou o texto é importante na capa? Isso depende dos requisitos de conteúdo e design. Em qualquer caso, apenas uma das palavras ou ilustrações pode desempenhar o papel principal e não devem ser iguais. É raro que ilustrações e palavras venham de uma única pessoa, por isso é necessário unificar os dois estilos como se fossem da mesma mão.

 

A capa de livros profissionais, livros de ciências, livros de ciências populares e livros de artes plásticas geralmente usa fotografia situacional, ilustrações técnicas ou reproduções de pinturas. Por exemplo, os livros profissionais usam principalmente uma imagem fotográfica que reflete verdadeiramente um determinado processo operacional; A imagem deve ser publicitária eficaz, nítida, em preto e branco e livre de extras não relacionados ao conteúdo. Para aprimorar uma imagem monocromática, adicione uma cor de fundo forte ao redor da imagem. Em vez disso, uma imagem colorida precisa de um tom intermediário "como um tom preto, branco ou cinza. Uma cópia de uma pintura na capa de um livro de artes plásticas; "Deve ser grande, atraente e de boa qualidade de impressão; Porque os leitores tendem a ver a qualidade da capa como qualidade interna. Às vezes, para sugerir ao leitor que o livro contém uma variedade de conteúdo e enredo, também pode ser um mosaico de imagens em que muitas fotos são reduzidas em tamanho com uma cor de fundo de tom médio.

 

A cor desempenha um papel muito importante no design da capa; Os leitores tendem a ver primeiro as cores, depois as palavras e as imagens. Portanto, nossa cor é a arte plástica para dar a primeira impressão às pessoas.

 

A capa branca é fácil de manchar e deve ser protegida por vitrificação ou filme transparente. A maioria dos designers gosta de pintar uma cor de base que se conecte com o conteúdo do livro para criar uma atmosfera e chamar a atenção do leitor. O tratamento de cores da sobrecapa é determinado pela tonalidade da capa e do interior do livro, mas pode ser mais intenso e usar métodos de maior contraste para realçar o efeito publicitário. Cores vivas e quentes podem criar a ilusão de que o livro é maior. Grandes blocos de cores interconectadas podem aumentar o efeito da cor. Mas a falta de organização de blocos de cores desordenados pode criar uma sensação de instabilidade.

 

A cor da capa não está vinculada à cor natural, de acordo com as necessidades do conteúdo do livro, o exagero e a mudança apropriados, para aumentar o efeito decorativo da obra.

 

Porque a cor da capa é finalmente finalizada pela impressão. O desempenho da tinta de impressão é diferente do rosa água, a mesma tonalidade não é exatamente a mesma visualmente, especialmente em duas cores ou várias cores sobrepostas, o efeito é diferente. Portanto, os designers devem entender o conhecimento básico da tinta de impressão, a fim de obter o efeito ideal no processamento de cores.

 

O sucesso do design da capa depende muito de um bom tratamento de cores e de uma boa composição. A ideia é principalmente resolver o problema do que mostrar e do que mostrar. A composição é a organização da imagem formada na concepção do quadro.

 

São várias as formas de composição, como: vertical, horizontal, inclinada, curvilínea, cruzada, centrípeta, radial, triangular, sobreposta, borderline, dispersa, rasteira,... E assim por diante. Essas formas fornecem um esqueleto geral para todo o padrão da composição, mas também prestam atenção ao arranjo específico de palavras e imagens no esqueleto. A forma de composição deve ser usada de forma flexível em vez de copiar cegamente. O mais importante é o acúmulo de experiência prática e o espírito de ousar explorar e inovar. Embora as formas de composição sejam variadas, há apenas duas generalizações: simetria e equilíbrio. A composição simétrica dá uma sensação de estabilidade e dignidade. O equilíbrio é uma forma de desigualdade igual, que é outra maneira de organizar as coisas não ao longo do eixo central. Parece animado, compacto e original. Além disso, a simetria aproximada ou a inclusão do equilíbrio na simetria é mais poderosa e intrigante do que o efeito de design da simetria completa. O mesmo se aplica à aproximação do equilíbrio ou à inclusão da simetria no equilíbrio.

 

Na natureza, todos os fenômenos vívidos estão relacionados ao contraste. Capa para ter efeito de movimento, mas também para aplicar o método de contraste: tamanho, altura, espessura, densidade, preto e branco, simples, virtual e sólido...... E assim por diante. A aplicação de contraste pode fazer com que a imagem produza uma sensação de mudança e ritmo, de modo que o primário e o secundário. Mas preste atenção à conexão orgânica entre si, para que tenham uma sensação de totalidade.

 

O mais importante na composição é que o assunto se destaque. A imagem principal deve ser tratada adequadamente em proporção e posição, de modo que se destaque, e as imagens secundárias e folheadas não possam ultrapassá-la ou interferir nela, resultando no fenômeno da usurpação. O que é mais importante, o título ou a imagem? Depende do conteúdo do livro e dos requisitos de design.

 

Os quatro fatores de design de texto, imagem, cor e composição são como quatro violinos em um quarteto de violinos, tocando uma bela melodia juntos. Se cada uma das quatro violas tivesse tentado tornar sua própria voz a mais alta e bela, o ouvinte não teria ouvido nada além de uma cacofonia. É necessário, portanto, ter um maestro de orquestra, que saiba escolher com destreza uma rabeca para a primeira rabeca, e as outras três para complementar e realçar a primeira rabeca, para que se faça harmonia e beleza. Quanto a quem é o primeiro violista, não é fixo. Depende do conteúdo e requisitos do trabalho. Podem ser palavras, podem ser imagens, podem ser cores, podem ser composições. Eles são todos indispensáveis ​​e igualmente importantes, mas apenas um pode ser o mais proeminente na imagem e nunca pode ser tratado da mesma forma.

 

Para atingir o objetivo dos livros de publicidade e embelezamento, os designers estão sempre em busca de novas formas de expressão. A emergência contínua de novos materiais e novos processos, especialmente a correspondente programação de computadores de acordo com o ponto de vista estético, fornece as condições necessárias para a inovação do design do livro. Métodos poderosos que usam muito uns dos outros ou copiam uns aos outros são mais propensos a perder seu valor do que métodos simples e sutis. Se alto e constante, áspero e sofisticado ao mesmo tempo. Isso traz suas próprias características. Comparada com outras partes do livro, a capa é ainda mais artística do que as ilustrações, porque o design da capa pode mostrar mais claramente o sopro do The Times, o estilo pessoal e as visões artísticas do designer.